Born in Scandicci in 1943, Paolo Staccioli approached the world of art at the beginning of the 1970s, when he began exhibiting his painting in the Florentine context. But his artistic vocation seemed to become clear some twenty years later when the artist began a real training course in Faenza, acquiring over the years and with perseverance the technical skills that would lead him to the language most suited to his creativity: ceramic sculpture. His apprenticeship quickly followed with his first successes: after an initial series of appearances in personal and collective exhibitions, mainly in the Florentine sphere, Paolo Staccioli suddenly won the favour of critics and the collecting public for his graphic skill and freshness of execution. His mastery in transforming earth into form, as well as his ability to cover it with luminous vibrations and ‘lustrous’ colour reflections, interrupted only by the graphic imprint of the drawing, soon led Paolo Staccioli to his highest creative season, uninterrupted from the 1990s to the present day.

In ceramics, Paolo Staccioli found fertile ground to freely express that creative vein that today makes him one of the most original and interesting authors of a formal repertoire in contemporary ceramics.

From the first vases, in which the first horse procession appears (a theme to which the artist will always remain attached), conducted with the moods of a dreamy and fairy-tale fantasy, Staccioli moves on to experiment new forms, modelled with lightness and irony: and here appear the first harlequins, warriors, travellers, dolls, which detach themselves from the two-dimensional surface of the vase to become sculpture.

His imagination is now fully released, ready to find vent in the thousands of sculptural inventions and combinations that see the light of day in his studio-atelier in Scandicci. His nature and talent lead him to attempt a particular synthesis between what he has always recognised as his cultural heritage (the world of the Etruscans, with the formal elegance and expressive freshness of pre-classical languages) and the observation of the modern world, arriving at the creation of an iconographic repertoire that transcends the limits of time, to deliver itself to contemporaneity as an expression of playfulness and disenchantment, perennially confident in the variety and multiplicity of linguistic declinations. Sustained by a continuous inventive fluctuation, Staccioli amusedly watches the characters dear to his imagination emigrate from the pedestal of the sculpture, to reappear aboard argonautic boats and carts, or astride a rocking chair, suspended in metaphysical equilibrium.Sculptures that, over the years, acquire ever more powerful plastic masses, gaining a majesty that does not lose its immediacy, regenerated as they are by ever-renewed baths of colour, mirroring the development of forms.

Over the years, Staccioli, indulging his now consolidated sculptural vocation, devoted himself to the exploration of the formal properties of bronze, a material that, like ceramics, finds perfect correspondence with the formal, synthetic and stylistic structure of his creations.

The Scandicci studio, where we still find Paolo Staccioli at work today, is thus a forge in constant ferment, an open building site where it is possible to renew one’s amazement in front of the clay sketches, the polychrome stems, the sculptures that aspire to the privileged tribune of exhibitions and collections, which increasingly dot Paolo Staccioli’s artistic and professional career.

Nacido en Scandicci en 1943, Paolo Staccioli se acercó al mundo del arte a principios de los años setenta, cuando comenzó a exponer su pintura en el contexto florentino. Pero su vocación artística pareció quedar clara unos veinte años más tarde, cuando el artista comenzó una verdadera formación en Faenza, adquiriendo con los años y la perseverancia las habilidades técnicas que le conducirían al lenguaje más adecuado a su creatividad: la escultura cerámica. A su aprendizaje siguieron rápidamente sus primeros éxitos: tras una primera serie de participaciones en exposiciones personales y colectivas, principalmente en el ámbito florentino, Paolo Staccioli se ganó de repente el favor de la crítica y del público coleccionista por su habilidad gráfica y la frescura de su ejecución. Su maestría en la transformación de la tierra en forma, así como su habilidad para cubrirla de vibraciones luminosas y reflejos de color «lustrosos», interrumpidos únicamente por la huella gráfica del dibujo, llevaron pronto a Paolo Staccioli a su más alta temporada creativa, ininterrumpida desde los años noventa hasta nuestros días.

En la cerámica, Paolo Staccioli encontró un terreno fértil para expresar libremente esa vena creativa que hoy le convierte en uno de los autores más originales e interesantes de un repertorio formal en la cerámica contemporánea.

De los primeros jarrones, en los que aparece la primera procesión de caballos (tema al que el artista siempre permanecerá ligado), conducidos con el ánimo de una fantasía onírica y de cuento de hadas, Staccioli pasa a experimentar nuevas formas, modeladas con ligereza e ironía: y aquí aparecen los primeros arlequines, guerreros, viajeros, muñecos, que se desprenden de la superficie bidimensional del jarrón para convertirse en escultura. Su imaginación está ahora plenamente liberada, lista para encontrar desahogo en las miles de invenciones y combinaciones escultóricas que ven la luz en su estudio-atelier de Scandicci. Su naturaleza y talento le llevan a intentar una particular síntesis entre lo que siempre ha reconocido como su herencia cultural (el mundo de los etruscos, con la elegancia formal y la frescura expresiva de los lenguajes preclásicos) y la observación del mundo moderno, llegando a la creación de un repertorio iconográfico que trasciende los límites del tiempo, para entregarse a la contemporaneidad como expresión de juego y desencanto, perennemente confiado en la variedad y multiplicidad de las declinaciones lingüísticas. Sostenido por una continua fluctuación inventiva, Staccioli observa divertido cómo los personajes queridos por su imaginación emigran del pedestal de la escultura, para reaparecer a bordo de barcos y carros argonaúticos, o a horcajadas sobre una mecedora, suspendidos en equilibrio metafísico.

Esculturas que, con el paso de los años, adquieren masas plásticas cada vez más poderosas, ganando una majestuosidad que no pierde su inmediatez, regeneradas como están por baños de color siempre renovados, reflejo del desarrollo de las formas.

Con el paso de los años, Staccioli, dando rienda suelta a su ya consolidada vocación escultórica, se dedicó a la exploración de las propiedades formales del bronce, un material que, al igual que la cerámica, encuentra perfecta correspondencia con la estructura formal, sintética y estilística de sus creaciones.

El taller de Scandicci, donde aún hoy encontramos a Paolo Staccioli trabajando, es así una fragua en constante ebullición, una obra abierta donde es posible renovar el asombro ante los bocetos de arcilla, los tallos policromados, las esculturas que aspiran a la tribuna privilegiada de exposiciones y colecciones, que salpican cada vez más la trayectoria artística y profesional de Paolo Staccioli.