l    ARTISTS    l    EVENTS    l    ABOUT THE GALLERY    l   VIDEOS    l   CONTACT    l
    Victor Mora  l  Gallery  l  Semblance  l  CV    
         


Norma Pons

 

PATTERNS AND FIGURINES

The delicate undertaking exploration and self-exploration Victor Mora in the series of drawings, inks and graphic patterns and figurines entitled us into a universe to the intimate, subtle and autobiographical time, and with the hustle, energy and active violence implicit in the contemporary city . Also moves between aspects symbolically associated with the feminine and others that evoke stereotypes of masculinity to lead to a dismantling of dichotomous gender concepts.

The work also overlaps and intermingles historical time markers, wrapping in a world where various temporal references converge in the construction of the identity of the author, the work and the world today. And in turn, evokes a fragmentary status of the body and identity that is recomposed in multiple ways in the objects made in various media and with the combination of different materials, which are the installation in question.

The works in this series drawn up patterns and models of women's clothing that refer to corporeal and ideological idealizations of the fifties, with the figurines with "wasp waists" representing a female identity modeled in magazines and American films of the era.

They refer to the creative activity of the artist's mother in his youth, establishing a maternal lineage to his vocation. In parallel, a more gestural, calligraphic chaotic and management conjures dibujística line roads, cars and other markers of contemporary complex and chaotic urban modernity in their everyday visuality and spatiality, producing a contrast that recalls the early paintings of Ruben Ortiz Torres, while creative and poetic use of dress patterns suggests some relationship with the visual strategies Pecanins Yani's work.

The truncated three-dimensional figures that complete the show - abject, something rough and ríspidas in texture - introduce a more sinister note in the multisensory universe built by Victor Mora in this evocative conceptual set and plastic.

Karen Cordero Reiman


 

Foucault thought in our time and in a world of heterotopias, a set of juxtaposed, changing, Intermittent territories : flow situations and desires on a space that transmutes indefinitely. Under this conception, the territory claim his reign against the monopoly of time, and we do not perceive as subjects undergoing a historical process but as circumstantial beings involved in networks of relationships in which places and people around us position us worldwide. The topos is disorganized and reorganized in different ways, the promised land craquela and everyone should learn to travel on its fragments, including their multiplicities, to join the pieces and develop with them a sense.

In the works of Victor Mora appreciate this influx of experiences that converge on the canvas, time is just a spasm that leaves some traces after exhalation labels, small posters, envelopes, sepia patterns. Identity as unstable element that remains is reconstructed in a meeting, irreverent, sprawling city full of elements we abisman leak in the unrest.

With its spirt artist inseminated the work, it emerges, has a cascade of images that remind us of the awe of the everyday: expectar game and be in, to move those roads that undulate on a colorful, festive space, nostalgic opened in the bowels.

Two horizons drink together in his work: the city as the feminine experience and showcase. The patterns are reminiscent of a time when his body was far garments before approval imposed not only in dress but in the body and desires. The mannequins reveal seriation and standardization of a postmodern aesthetic, the artist tries to provide uniqueness. There is the question of the body and its ghosts, the memories that come to life on paper, patterns, old magazines. There is the question of the other, the other, by the new and the old to remain in one place to copulate, for the image and its unfolding, its folds and repetition, experience that unfolds as a rhizome to expand on space and grasp the ephemeral nature of existence.

Esmeralda Diaz Yunuen / Art writer and critic

 


 

VICTOR MORA. FRAGMENTATION OF THE IMAGES

Victor Mora 's work is based on the fragmentation of images by building a figurative - abstract chaotic aesthetic, in which each fragment acts independently and in turn, is chained to a continuous temporal narrative moment.
Through fragmentation and repetition of pictures, manages to give a new value to these, since they lose it through their juxtaposition and contextualization.

These compressed forms, images allow the integration of a new reality in which the viewer participates significantly changing its position "observer" to the decoder, translating or joining them to set stories.

The poetic quality of the work of Victor Mora lies in the selection of elements or images executed by order of values determined solely by its visual power or force. The selection is made freely by way of collage, assembly, from images or fragments recombine again allowing a unit in the reading of the work to find a unique rhetoric in its proposal.

That can be fragmented within a composed assembly or collage, or selecting an image from several, making this formal mechanism in the structural basis of her work image.

Thus we can say that Victor Mora develop a new visual language based on constructivism, from the selection of two-dimensional planar surfaces mounted images, through which generates three-dimensional shapes or build structures to fashion.

Rafael Perez and Perez / Deputy Director of the Archdiocesan Museum and Gallery Hacienda Mexico D. F.

 


PATRONES Y FIGURINES

La delicada exploración y autoexploración que emprende Víctor Mora en la serie de dibujos, tintas y gráfica intitulada Patrones y figurines nos introduce en un universo a la vez íntimo, sutil y autobiográfico, y con el ajetreo, violencia y energía activa implícitos en la urbe contemporánea. Asimismo, transita entre aspectos simbólicamente asociados con lo femenino y otros que evocan estereotipos de lo masculino para conducirnos a un desmontaje de conceptos dicotómicos de género.

La obra también sobrepone y entremezcla marcadores del tiempo histórico, envolviéndonos en un mundo donde diversos referentes temporales convergen en la construcción de la identidad del autor, la obra y el mundo actual. Y a la vez, evoca un estatuto fragmentario del cuerpo y la identidad que se recompone de múltiples formas en los objetos realizados en diversos medios y con la combinación de distintos materiales, que constituyen la instalación que nos ocupa.

Las obras de esta serie integran patrones y modelos dibujados de vestimenta femenina que remiten a las idealizaciones corpóreas e ideológicas de los años cincuenta, con los figurines con “cinturas de avispa” que representan una identidad femenina modelada en revistas y películas norteamericanas de la época.

Se refieren a la actividad creativa de la madre del artista en su juventud, estableciendo un linaje materno para su vocación. Paralelamente, un manejo más gestual, caótico y caligráfico de la línea dibujística evoca carreteras, automóviles y otros marcadores de la modernidad urbana contemporánea, compleja y caótica en su visualidad y espacialidad cotidiana, produciendo un contraste que recuerda la obra pictórica temprana de Rubén Ortíz Torres, a la vez que la utilización creativa y poética de patrones de vestidos sugiere cierta relación con las estrategias plásticas de la obra de Yani Pecanins.

Las figuras truncas tridimensionales que completan la muestra--abyectas, algo burdas, y ríspidas en su textura--introducen una nota más siniestra en el universo multisensorial construido por Víctor Mora en este sugestivo conjunto conceptual y plástico.

Karen Cordero Reiman

 


Foucault pensaba en nuestra época como en un mundo de heterotopías, un conjunto de territorios yuxtapuestos, cambiantes, intermitentes: flujos de situaciones y deseos sobre un espacio que transmuta indefinidamente. Bajo esta concepción, el territorio reclamaría su reinado en contra del monopolio del tiempo; ya no nos percibimos como sujetos sometidos a un proceso histórico sino como seres circunstanciales, envueltos en redes de relaciones en las que los lugares y las personas a nuestro alrededor nos posicionan en el mundo. El topos se desorganiza y reorganiza de maneras diversas, la tierra prometida se craquela y cada cual debe aprender a transitar por sus fragmentos, entre sus multiplicidades, a unir los trozos y elaborar con ellos un sentido.

En las obras de Víctor Mora apreciamos esta afluencia de experiencias que convergen sobre el lienzo, el tiempo es tan sólo un espasmo que deja algunos rastros tras su exhalación: etiquetas, pequeños afiches, sobres, patrones sepia. La identidad como elemento inestable que se reconstruye en vestigios, en el encuentro con una ciudad tentacular, irreverente, plagada de elementos en fuga que nos abisman en el desasosiego.

Con sus chorretes el artista insemina la obra, brota en ella, presenta una cascada de imágenes que nos recuerdan el sobrecogimiento de lo cotidiano: el juego de expectar y estar adentro, de transitar por esas carreteras que ondulan sobre un espacio multicolor, festivo, nostálgico, abierto en las entrañas.

Dos horizontes se abrevan en su obra: la ciudad en tanto experiencia y lo femenino como escaparate. Los patrones son reminiscencias de un tiempo en el que el cuerpo hallaba su medida en las prendas, antes de la homologación impuesta no sólo en el vestido sino en el cuerpo y los deseos. Los maniquíes revelan la seriación y normatización de una estética posmoderna, que el artista intenta dotar de singularidad. Hay la pregunta por el cuerpo y sus fantasmas, los recuerdos que cobran vida en el papel, los patrones, las revistas viejas. Hay la pregunta por el otro, por lo otro, por lo nuevo y lo viejo que subsisten en un mismo espacio hasta copular; por la imagen y su desdoblamiento, sus pliegues y su repetición, la experiencia que se desenvuelve como un rizoma para expandirse sobre el espacio y asirse a lo efímero de la existencia.

Yunuen Esmeralda Díaz / Escritora y crítica de Arte

 


VICTOR MORA. FRAGMENTACIÓN DE LAS IMÁGENES

El trabajo de Víctor Mora está basado en la fragmentación de las imágenes por las que construye una estética caótica figurativa-abstracta, en la cual cada fragmento actúa de forma independiente y a su vez, queda encadenado al continuo temporal de un instante narrativo. A través de la fragmentación y la repetición de las imágenes, logra darle a estas un nuevo valor, ya que las mismas lo pierden mediante su yuxtaposición y descontextualización.

Estas imágenes comprimidas en formas, permiten la integración de una nueva realidad, en la cual, el espectador participa de forma significativa cambiando su postura de “observador” a la de decodificador, traduciendo o uniéndolas para establecer historias.

La calidad poética de la obra de Víctor Mora reside en la selección de elementos o imágenes ejecutados mediante un orden de valores determinado únicamente por su poder o fuerza visual. La selección se realiza con libertad a manera de collage; un montaje, a partir de imágenes o fragmentos que se recombinan permitiendo nuevamente una unidad en la lectura de la obra hasta encontrar una retórica única en su propuesta.

Ese carácter fragmentario puede hallarse dentro de una misma imagen integrada por el montaje o collage, o en la selección de una imagen entre varias, convirtiendo ese mecanismo formal en la base estructural de su trabajo.

Es así como podemos decir que Víctor Mora desarrolla un nuevo lenguaje visual basado en el constructivismo, a partir de la selección de imágenes montadas en superficies planas bidimensionales, mediante las cuales genera o construye formas tridimensionales a manera de estructuras.

Rafael Pérez y Pérez / Sub-Director del Museo del Arzobispado y Galería de Hacienda México D. F.

 

 


  Patricia Mendoza Art Gallery ©